Филми за THE STOOGES, LAIBACH, BEATLES, Leonard Cohen, BIJELO DUGME, ROLLING STONES на 21-вия "София Филм Фест"

   Получихме следното съобщение:

Култовите персони Джим Джармуш и Иги Поп са стари приятели. Сигурно това е основателна причина един от най-неконвенционалните режисьори да се заеме с разказ за легендарната банда "The Stooges" и да представи провокативния си филм в програмата на Кан 2016 - извън конкурса, в който участваше с друг свой филм "Патерсън". В "Gimme Danger" (2016) е разкрита историята на прото-пънк музикантите от Детройт, а разказвач е самият Джеймс Нюъл Остербърг-младши – непредвидимият и опасен, вълнуващ и енигматичен Иги Поп. Чрез очаквани и свръх-любопитни интервюта с членовете на бандата в комбинация с архивни концертни кадри, забавни визуални препратки и оригинална анимация на Джеймс Кър, Джармуш подготвя изкусителен деликатес за всички кино-мело-мани. Оживява не само споменът, но и духът на времето, а култът към Иги Поп и "The Stooges" се предава от поколение на поколение...

Познаваме Джон Карни като умел сценарист и режисьор, влюбен във филмите с музика, посветени на музиката ("Once", "Begin Again") – именно затова сме сигурни, че за публиката на 21-ия София Филм Фест е задължителна най-новата му творба "Sing Street" (2016). Историята проследява порастването на едно момче в Дъблин през 80-те години на миналия век, което решава да сформира музикална група по най-важната възможна причина – иска да впечатли момичето, което харесва! Ирландският режисьор посвещава филма си "на всички братя по света", тъй като именно по-големият брат (Джак Рейнър) на младия групар (Фердя Уолш-Пило) дава насока в развитието на младежа със своите музикални съвети. Оригиналните песни в стила на 80-те, изпълнени от младия актьор в главната роля, са съчетани с винтидж парчета на "The Clash", "The Cure", "Duran Duran", "Spandau Ballet" и пресъздават по уникален начин силата на музиката – създадена от сърце, за да обвързва сърца и да дава възможност за свободен полет на душите на музикантите... Много са малко филмите, които са забавни, чаровни, тийнейджърски и музикални шедьоври - "Sing Street" заслужава всичките си суперлативи, награди и номинации!

"Денят на свободата – "Лайбах" в Северна Корея" (2016) е един необикновен документален филм – поради самия факт, че правителството на Северна Корея въобще е дало разрешение за концерт на прочутата словенска банда.
Норвежкият художник и тетрален режисьор Мортен Травик работи с хъс и упоритост върху уникалния документален поглед за първия официално разрешен концерт на "Laibach" в Пхенян. Известен с провокативните си артистични проекти, в които винаги присъстват важни политически детайли и с които предизвиква трусове в норвежкото общество, Мортен Травик успява да заснеме този единствен по рода си концерт в тоталитарната Севрена Корея. Травик получава предложение да бъде режисьор на шоуто в Пхенян, след което заедно със своя латвийски колега режисьор Угис Олте създават филма "Денят на свободата – "Лайбах" в Северна Корея". Премиерата на продукцията, реализирана като съвместен проект на Латвия, Норвегия, Северна Корея и Словения, е в края на миналата година, в програмата на международния фестивал за документални филми в Амстердам (IDFA); филмът е показан с голям успех и на кинофестивала в Триест.

"Денят на свободата..." започва с кратко представяне на историята, философията и полтическите послания на Laibach, след което публиката се пренася в Пхенян, за да стане свидетел на един необичаен концерт, случил са на ръба между две тотално различни култури – между шока и комичното, между сериозното и трагичното...
"All Art Is Propaganda". George Orwell "...And All Propaganda Is Art". Laibach

Два музикални филмови шедьовъра на големия британски режисьор Тони Палмър вкючва специалната рублика "Музикална кутия" на 21-вия София Филм Фест. Филмографията на Палмър наброява над 100 заглавия – от ранните му творби за Бийтълс, Крийм, Джими Хендрикс, Ленард Коен и Франк Запа до известните му портрети на Уолтън, Бритън, Стравински, Мария Калас. Тони Палмър е един от водещите кинорежисьори на музикални документални и исторически игрални филми. Той е носител на повече от четиридесет международни награди, сред които 12 златни медала от Фестивала на киното и телевизията в Ню Йорк, многобройни номинации и награди за БАФТА и "Еми". Той е единственият двукратен носител на престижната Държавна награда на Италия. През 2010 г. Тони Палмър беше удостоен с Наградата на София за цялостен принос в световното киноизкуство.

През март фестивалната публика ще има шанса да види едно уникално съчетание на музика и кино. "Вземете някои от най-известните соло изпълнители от 1970-те години – Елтън Джон, Тина Търнър, Бий Джийс, Питър Гейбриъл, Брайън Фери, Род Стюарт, Дейвид Есекс, Лио Сейер, Хелън Реди и Франки Вали. Предложете им да изпеят кавър-версии на някои от най-популярните песни на "Бийтълс". Прибавете документални кадри от Втората световна война, разказвайки историята на този епичен сблъсък. И ще се получи "Бийтълс и Втората световна война". Звучи невероятно, нали?"

В далечната 1976 година 20th Century Fox канят Сюзън Уинслоу да режисира музикалния документален филм "All This and World War II", в който, освен кавъри на Бийтълс, са използвани и кадри от филми на компанията, създавани през 40-те години на ХХ век, както и документален материал, свързан с Втората световна война. При все че филмът е представен извън конкурсната програма в Кан, той претърпява тотален провал – и в очите на критиката, и според малобройните му зрители; разпространителската компания го изтегля от кината след втората седмица на екран и самото му съществуване е поставено под въпрос, тъй като голяма част от копията са унищожени. След като става толкова трудно откриваем (но не само по тази причина), "All This and World War II" придобива култов статус.

Ето какво споделя самият Тони Палмър: "Въпреки факта, че оригиналният филм от 1976 година беше (почти) унищожен, благодарение на безразличието и глупостта на първоначалния му дистрибутор, аз инстинктивно бях усетил, че основната идея, визуалният материал и – разбира се – музиката са прекалено добри, за да изчезнат завинаги!" И ето как една осъвременена версия на идеята, наречена "Бийтълс и Втората световна война II“ ("The Beatles and World War II", 2016), ще бъде представена пред публиката в София лично от човека, влюбен в музиката на "великолепната четворка", който приема реализирането на този проект за своя мисия. В този филм Тони Палмър представя "някои от оригиналните записи на кевър-версии на Бийтълс с добавени много нови, непоказвани до момента кадри, както и напълно различна музика". Той посочва, че филмът съдържа откъси от информационни бюлетини с участието на Франклин Рузвелт, Уинстън Чърчил, Невил Чембърлейн, Джо Кенеди и Адолф Хитлер и поставя акцент върху съвременни събития и теми като войната в Сирия и бежанската криза. Палмър остава верен на стила си – и на вечния стремеж към провокация!

"Ленард Коен: Bird on a Wire" е филм-ода и реверанс към спомена за уникалния поет, писател и музикант, който приключи земния си път в края на 2016 година. Филмът представя важни детайли от европейското турне на великия бард през 1972 г. – заснети, съхранени и пресъздадени от Тони Палмър, въпреки неговия прочутия спор с продуцентите на филма. Филмът въвежда публиката зад сцената, където Ленард Коен просто не забелязва камерата. Тони Палмър получава не само безпрецедентен достъп навсякъде, но и свобода да интерпретира заснетото, както намери за добре... Кинотворбата представя 17 от най-великите парчета на Коен, изпълнени по времето, когато бардът е във върхова форма, и разкрива трудностите и бъркотията, които съпътстват всяко турне. И въпреки несъвършенствата на тогавашната аудио- и звукозаписна технология, според Палмър се е запазило най-важното – духа на времето...

"Ролинг Стоунс: Оле, Оле, Оле – Пътуване през Латинска Америка" ("The Rolling Stones: Ole, Ole, Ole – A Trip Across Latin America") на Пол Дъгдейл е документален филм, проследяващ турнето на групата в десет града на Латинска Америка през 2016 година. Творбата съчетава изключителни изпълнения на живо с интимния поглед към света на Ролинг Стоунс, като не пропуска да акцентира върху историческия концерт в Хавана, където се оказва, че легендарните ветерани са първата рок група, появила се пред публика, която наброява милион и двеста хиляди души! Филмът е разказ за революционната сила на рокендрола, проследява турнето на бандата, местната култура и уникалната връзка на хората от Латинска Америка и Ролинг Стоунс. Феновете ще видят Мик Джагър, Кийт Ричардс, Чарли Уотс и Рони Ууд и техните хипнотизиращи изпълнения на хитовете, превърнали се в безспорни класики "(I Can't Get No) Satisfaction", "It's Only Rock 'n Roll", "Wild Horses", "Honky Tonk Women", "Sympathy For The Devil", "Paint It Black", "Miss You"...

"It's only Rock 'n Roll but WE like it"!

Пропуснеш ли тези филми – със сигурност ще съжаляваш!